sábado, 17 de noviembre de 2007

Biografía de Freddie Mercury

Freddie Mercury (Stone Town, Zanzíbar 5 de septiembre de 1946 - Londres, Reino Unido 24 de noviembre de 1991), nacido bajo el nombre de Farrokh Bulsara, fue un cantante, compositor, pianista e integrante de Queen.

Biografía de Freddie Mercury
Freddie Mercury nació el jueves 5 de septiembre de 1946 en una pequeña isla del archipiélago de Zanzíbar cuya principal actividad económica son las especias. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara eran parsis de la India. Su padre, Bomi, era un funcionario que trabajaba para el gobierno británico como cajero de la Corte Suprema. La hermana de Freddie, Kashmira Bulsara-Cooke, nació en 1952. En 1954, cuando tenía 8 años Freddie fue enviado a Panchgani, a unos 75 kilómetros de Bombay. Fue allí cuando sus amigos empezaron a llamarlo Freddie, nombre que también fue adoptado por los miembros de su familia.
Como la escuela de San Pedro era un colegio inglés los deportes que se solían practicar allí eran típicamente ingleses. Freddie odiaba a muerte el cricket y las carreras de larga distancia, sin embargo amaba el hockey, las carreras de corta distancia y el boxeo. Cuando tenía 10 años se proclamó campeón de tenis de mesa en su escuela. Pero él no era sólo un deportista, sus cualidades artísticas eran excelentes. A los doce años de edad fue galardonado con el trofeo de la escuela por su regularidad como deportista más joven. Amaba el arte y siempre estaba imitando para sus amigos y sus familiares.

También estaba loco por la música y siempre solía escuchar música en el viejo tocadiscos de la casa y apilaba los singles para ponerlos una y otra vez. La música que podía tener era principalmente producida en India pero también podía escuchar música de los países del oeste.
El director del colegio de San Pedro ya se había percatado del talento que Freddie tenía para la música y les sugirió a sus padres que pagaran un poco más a la escuela y así pudiera tener una verdadera instrucción musical. Ellos aceptaron y Freddie empezó a aprender a tocar el piano. También formó parte del coro de la escuela y participó de forma habitual en las producciones teatrales que organizaba la escuela. Amaba sus clases de piano y se esforzaba en cada una de ellas con empeño y con clase. Tanto es así que consiguió la nota más alta tanto en la parte práctica como en la teoría.
En 1958 los alumnos de la escuela Freddie Bulsara, Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana formaron la banda de rock'n'roll que se llamó The Hectics, y en la que Freddie era el pianista. Solían tocar en las fiestas anuales y los bailes organizados por el colegio pero poco más se sabe de ellos.

Freddie Mercury en 1979.
En 1962 Freddie acabó sus estudios y volvió a Zanzíbar donde pasó la mayor parte de su tiempo con amigos yendo a mercados, parques y playas. En 1964 debido a la inestabilidad política en Zanzíbar, muchos británicos y personas originarias de India abandonaron su país debido a la gran presión que se ejerció sobre ellas. Una de éstas familias que abandonó el país fue la de los Bulsaras que huyeron a Inglaterra.
Al principio vivieron con sus primos en Felthan, Middleessex, hasta que finalmente encontraron una pequeña casa adosada en esa misma zona. Freddie tenía 17 años y decidió que quería ir a la facultad de arte, pero para que fuera aceptado necesitaba tener una nota muy alta. Es por ello por lo que en 1964 se matriculó en la escuela politécnica de Isleworth que estaba cerca de su casa. De esa manera él pensaba que mejoraría sus notas en arte y podría obtener una nota más alta. Durante las vacaciones, estuvo haciendo varios trabajos para ganar algún dinero; uno de ellos fue en el restaurante del aeropuerto de Heathrow, a tiro de piedra de su casa. Otro fue en la agencia de comercio Feltham, donde trabajó en un almacén cargando y apilando cajas enormes. Sus compañeros de trabajo recuerdan lo delicadas que parecían sus manos, desde luego no las más idóneas para él tipo de trabajo que él estaba haciendo allí. Él les decía que él era un músico que estaba allí simplemente para "matar el tiempo".

Estudió mucho, aunque él prefería la parte estética de la vida escolar en lugar del aspecto mundano. Consiguió la máxima nota en su clase de arte sin problemas y se fue de Isleworth en la primavera de 1966. Sus notas y su talento que llevaba dentro le aseguraban que sería aceptado en el Ealing College of Art en septiembre de ese mismo año.
Después que Jimi Hendrix, del que Freddie era un fan enloquecido, saltara a la escena en 1967, Freddie dedicó mucho tiempo a imitar y a dibujar a su héroe. Dibujos que enmarcaba y usaba para decorar las paredes del piso que había sido arrendado por su amigo Chris Smith y al que Freddie se había mudado una vez dejó la casa de su familia en Feltham. En aquella época Kensington era un lugar importante para el arte de masas, era el lugar donde se encontraba la famosa boutique Biba y el lugar de nacimiento del mercado Kensington que era frecuentado por los entonces llamados "in" crowd. (seguidores de los conciertos de masas)
Un compañero de estudios en la universidad de Ealing era el bajo Tim Staffell, de quien Freddie llegó a ser muy amigo. Tim lo llevó con él a muchos ensayos de los Smile, que era como se llamaba su banda y que estaba compuesta por Brian May a la guitarra y Roger Taylor en la batería. Freddie se llevaba muy bien con Brian y Roger y realmente le gustó el sonido que tenían los Smile. Inspirado por ellos Freddie empezó a experimentar con música por primera vez desde que abandonó India.
Al principio empezó a tocar con Tim, otro estudiante de arte, Nigel Foster, y Chris Smith. Chris recuerda que "la primera vez que yo escuché cantar a Freddie me impresionó." Tenía una voz extraordinaria. Y aunque su piano sonaba un poco afectado, muy a lo Mozart, todavía tenía un gran toque. "Desde el punto de vista de un pianista, su enfoque era algo único."
"Pronto Freddie y yo nos pusimos a escribir trozos de canciones que luego intentábamos unir", añade Chris. "Esto se entiende si piensas en la canción Bohemian Rhapsody. Fue interesante la forma en la que salíamos de una canción y entrábamos en otra. Pero la verdad es que no creo que nunca acabáramos nada. Freddie me enseñó muchísimo en aquellas sesiones. Tenía un sentido de la melodía inmenso, natural. Es algo que vi enseguida. Yo creo que éste era el aspecto más interesante de lo que él estaba haciendo."
Freddie acabó sus estudios en la universidad de Ealing en Junio de 1969, con un diploma en diseño y artes gráficas. También le ofrecieron varios trabajos para el diseño de varios anuncios en periódicos locales. En ese verano se mudó al piso de Roger Taylor y ambos abrieron un pequeño puesto en el mercado de Kensington, donde al principio vendían obras de arte hechas por él mismo y por otros compañeros suyos de Ealing. Más tarde también empezó a vender ropa de estilo victoriano, tanto nueva como de segunda mano, y cualquier cosa que encontrara.
Durante el verano de 1969 Freddie conoció una banda de Liverpool llamada los Ibex que habían ido a Londres para intentar hacerse famosos. Los Ibex estaba compuesta por tres músicos, el guitarrista Mike Bersin, John "Tupp" Taylor como bajo y Mick "Miffer" Smith a la batería. Con ellos también estaba su manager que no tenía mucha experiencia en este trabajo y que era como un burro de carga. También tenían un bajo, Geoff Higgins, que tocaba con ellos de vez en cuando. Geoff solía tocar el bajo cuando Tupp, un admirador de los Jethro Tull, decidía tocar la flauta.
Freddie conoció a los Ibex por primera vez el 13 de agosto de 1969, y se entusiasmó tanto con ellos que 10 días más tarde ya había aprendido el repertorio de canciones de la banda, compuso nuevas canciones y viajó con ellos a Bolton en el condado de Lancashire, donde tuvo su primer debut en un concierto. La primera vez fue la noche del 23 de agosto con ocasión de una serie de conciertos denominada "bluesología" que tenía lugar en Octogon Theatre de la ciudad. El 25 de agosto Ibex participaron en la apertura, un espectáculo al aire libre que tuvo lugar en el Queen Park (Parque de la Reina) de Bolton. El periódico Evening News de Bolton se hizo eco de los preparativos de este concierto e incluso incluyó una foto de Freddie que parece difícil de creer que es él.
Mientras una foto quedó como recuerdo del viaje de Freddie con los Ibex a Bolton, la aparición de los Ibex en escena quedó grabada en una cinta, pero pone de manifiesto el amor de los Ibex por los Cream, Jimi Hendrix, así como por el grupo favorito de Freddie en aquel momento: Led Zeppelin.
Entre el 9 de septiembre y finales de octubre de 1969 los Ibex hicieron alguna pequeña aparición tras ser convencidos por Freddie. "Recuerdo que él estaba con la idea de ponerle a la banda el nombre de Wreckage (Escombros) pero a ninguno de nosotros nos entusiasmó ese nombre" afirma Mike Bersin. "Un día me llamó por teléfono por la noche y me dijo, "A los otros les da igual. ¿Qué te parece a ti? - y yo dije-si ellos están de acuerdo entonces adelante." Cuando yo hablé con los otros sobre aquello Freddie ya les había telefoneado a todos ellos con la misma pregunta."
El cambio de nombre fue paralelo a la marcha de Mike "Miffer" Smith como batería de la banda. Éste fue sustituido por Richard Thompson, el antiguo batería de la banda 1984 de Brian May. A pesar del enorme potencial que parecía tener aquella banda, el final de los 60 marcó el final de los Wreckage. Hubon muy pocos conciertos y muy distanciados entre sí y mientras John Taylor, Richard Thompson y Freddie estaban en Londres, Mike Bersin se comprometió a estudiar en la universidad en Liverpool, tal como había prometido a sus padres. Sin que nadie lo pudiera remediar la banda desapareció.

Estatua de Mercury en Suiza.
Freddie empezó a buscar otra banda para él y encontró a los Sour Milk Sea (Mar de la leche cortada) después de ver el anuncio "Se necesita vocalista" en el periódico "Melody Maker."
Freddie tenía una voz estupenda, con una gran variedad. Pero no sólo era su voz lo que hacía sus actuaciones tan atrayentes para la gente. Recuerda Ken Testi que "Freddie Mercury sabía como organizar un espectáculo". "Era la forma de expresar ese aspecto de su personalidad. Todo lo que hacía en el escenario con Queen ya lo había hecho en el primer concierto con los Ibex." No era algo que uno pudiera aprender, era carisma, un don natural que estaba en armonía con su voz, su apariencia, su gusto delicado y su calidad de músico en el más amplio sentido de la palabra.
Le ofrecieron el trabajo y a finales de 1969 Freddie se convirtió en el líder de los Sour Milk Sea. Los otros miembros de la banda eran Chis Chesney como vocalista y guitarra, el bajo Paul Milne, Jeremy "Rubber" Gallop a la guitarra rítmica y Rob Tyrell a la batería. Hicieron algunos ensayos y dieron algunos conciertos en Oxford (la ciudad natal de Chris). Freddie y Chris, que tenía 17 años en aquel momento, llegaron a ser muy buenos amigos y se mudó a la casa que Freddie compartía con Smile en Ferry Road, Barnes. Los otros miembros de Sour Milk Sea estaban un poco molestos porque Chris y Freddie pasaban juntos demasiado tiempo y no sabían muy bien cuál podría ser el futuro de la banda. Dos meses más tarde Jeremy, que era el propietario de casi todo el equipo, decidió quedarse con el equipo y disolver la banda.
En abril de 1970 Tim Staffell decidió dejar los Smile y Freddie decidió unirse con ellos para ser el nuevo cantante principal. Freddie optó por cambiar el nombre de la banda, que pasó a llamarse Queen, así como su primer apellido, que a partir de hora sería Mercury.
El resto de la biografía de Freddie Mercury es básicamente la historia de Queen. En 1970 Freddie conoció a Mary Austin con quien viviría durante siete años, como pareja heterosexual (Freddie era bisexual)
En 1971 John Deacon se convirtió en un miembro más de la banda completando así los Queen. Freddie diseñó el logo de la banda usando sus signos del Zodíaco. Dos leones como signos de Roger y John (Leo) y un cangrejo como signo de Brian (Cáncer). Freddie fue el autor de la primera canción de Queen que entró en las listas británicas (Seven Seas Of Rhye), el primer gran éxito (Killer Queen) y la más famosa de todas las canciones de Queen que estuvo en lo más alto de las listas durante 9 semanas (Bohemian Rhapsody). Freddie siempre fue considerado el jefe de filas de la banda.

En 1975 Queen realizó una gira por Japón. La multitud de fans chillando fue algo constante fueran donde fueran. Realmente les sorprendió la forma en la que fueron recibidos. Freddie se enamoró de Japón y se convirtió en un coleccionista fanático de antigüedades y obras de arte japonesas.
El 7 de octubre de 1979 Freddie actuó con el ballet real. Él nunca había participado en un ballet anteriormente pero era algo que él siempre había querido intentar. Las canciones que eligió para actuar eran Bohemian Rhapsody y Crazy Little Thing Called Love. La orquesta tocó las canciones mientras Freddie cantaba en vivo. El primer baile de Freddie fue en Bohemian Rhapsody, en la que actuó con talento enfrente de un teatro lleno de gente que sabía de ballet. Les entusiasmó y recibió una ovación apoteósica en ambas actuaciones.
En 1980 Freddie cambió su imagen. Cortó su pelo y se dejó bigote. Sus fans empezaron a enviarle esmalte para uñas y cuchillas de afeitar.

Al final de 1982 todos los miembros de Queen decidieron que querían tomarse un descanso. Anunciaron que no irían de gira en 1983. Freddie había estado pensando hacer un álbum en solitario alguna vez y ahora él tenía tiempo para hacerlo. Alquiló un estudio en Musicland, Munich y empezó a trabajar a principios de 1983. Durante ese tiempo conoció a Georgio Moroder, que estaba trabajando en una nueva versión de la película de ciencia ficción de 1926 titulada Metrópolis, de Fritz Lang. Le preguntó a Freddie que se pensase si quería colaborar en la banda sonora de aquella película, algo que Freddie aceptó. Él nunca había escrito canciones con nadie más aparte de con los miembros de Queen y nunca había grabado las canciones de otra persona con la excepción de con las de Larry Lurex. El resultado de esta cooperación fue la canción Love Kills.
En mayo de 1983 Freddie asistió a una actuación de Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi en la Ópera Real. Fue la primera vez que vio a la diva de la ópera Montserrat Caballé pero la fuerza y la belleza de su voz le hipnotizó. Así mismo en ese año, actuó en un "squetch" del programa cómico mexicano Chiquilladas junto con artistas como Lucero Hogaza y Carlitos Espejel.
El 10 de septiembre de 1984 fue lanzado el primer single en solitario de Freddie. Fue la banda sonora que el había compuesto con Georgio Moroder para Metrópolis, Love Kills.
El primer single de su álbum en solitario todavía sin editar fue I Was Born To Love You. Esta canción fue estrenada el 8 de Abril de 1985. Tres semanas más tarde el primer álbum de Freddie en solitario fue lanzado por la CBS Records. El 13 de julio de 1985 fue un día especial para Queen y para Freddie. Fue el día de Live Aid (Ayuda en directo) que fue retransmitido a más de mil millones de personas de todo el mundo. Queen se aseguró su propio lugar en la historia como reconocieron periodistas, fans, críticos y público en general.

Durante los primeros meses de 1987 los Queen el grupo se tomó un tiempo de descanso por lo que Freddie aprovechó para grabar un trabajo en solitario en los estudios Townhouse. Entre otras canciones, grabó una reedición de la vieja canción de The Platters llamada The Great Pretender. El single fue lanzado el 23 de febrero. En marzo de 1987 Freddie voló a Barcelona a conocer a Montserrat Caballé. Él le dio una cassette con dos o tres canciones. A la diva española de la ópera le gustaron e incluso cantó una de ellas en el Convent Garden de Londres. Freddie quedó sorprendido y, a principios de abril, empezó a trabajar en un álbum que grabaría con Montserrat Caballé.
A finales de mayo la isla de Ibiza acogió un gran festival de música en el Ku Club. Freddie había aceptado ser un invitado de honor y clausurar el evento con Montserrat Caballé cantando la canción que él había escrito para ella y para su ciudad natal, Barcelona.


Estatua de bronce de Freddie Mercury.
El 8 de octubre de 1988 Freddie y Montserrat aparecieron en un escenario al aire libre en el festival de Barcelona conocido como la Nit (la noche). Cantaron tres canciones del álbum que todavía no había sido editado, How Can I Go On, The Golden Boy y Barcelona, acompañados por Mike Moran al piano. El tan ansiado álbum Barcelona finalmente salió el 10 de octubre.
Su última aparición pública fue en una entrega de premios, en los Brit Awards de 1990, aunque se conservan imagenes posteriores a dicho acto.
El 8 de octubre fue la última vez que Freddie cantó en un escenario. En aquella ocasión ya estaba terriblemente enfermo. Sin embargo ocultó su enfermedad al público hasta la vispera de su muerte. Incluso fallecido, se continuó con la edición de gran cantidad de material que Mercury había dejado preparado, editandose tras su muerte los videoclips de "these are the days of our life" o "The show must go on", este último a modo de homenaje.

El 24 de noviembre de 1991 Freddie falleció en su casa de Londres de una neumonía bronquial asociada al SIDA.
El 20 de abril de 1992 se organizó un concierto homenaje en el estadio de Wembley en el que se dieron cita numerosas figuras de la musicales como Elton John, Guns N' Roses, Metallica o George Michael. Los beneficios de dicho concierto y del disco que se edito a raiz del mismo fueron donados integramente a la lucha contra el SIDA. Tras el paso de los años, algunos de sus amigos más íntimos lamentaban que en dicho concierto no participase gente como Monserrat Caballé, una de las grandes amigas de Mercury.
En 1995 se editó el último álbum de Queen titulado "Made in Heaven", en el que se utilízó diverso material que Mercury había dejado grabado. El disco nace como homenaje de los Queen a su solista y como despedida del grupo.

Curiosidades

A pesar de no haber nacido en Inglaterra, Mercury hablaba con un depurado acento británico (londinense, más exactamente).
Era un extraordinario pianista, pero fue siempre muy inseguro sobre sus propias habilidades. Sin embargo tanto en estudio como en vivo tocaba el piano con frecuencia.

Mercury no sabía conducir, por lo cual siempre tuvo que contratar chóferes.
Los instrumentos que Freddie tenía en su piso en Londres eran un piano vertical (que luego reemplazaría por un Yamaha de media cola) y una guitarra acústica de marca Martin. Para los conciertos usaba distintos pianos (que proveían los organizadores del concierto) hasta noviembre de 1977, cuando compró un Steinway en Estados Unidos y lo usó siempre a partir del momento; en guitarras, tocaba Ovation de 12 cuerdas y Fender Telecaster eléctrica.
Como compositor, Mercury fue de los más efectivos autores que logró llevar influencias clásicas a las masas. Generalmente iba más por el lado de música clásica europea (Mozart-Chopin-Bach), lo cual se nota en obras como 'Bohemian Rhapsody' (que hace referencias a "Figaro" y comprende una sección de operetta) y su álbum 'Barcelona'. Sin embargo, también tuvo algunas incursiones en música clásica al estilo americano, como se nota en su canción solista 'Mr Bad Guy' y en 'Was It All Worth It' (1989).
En la actualidad, Tribeca y Queen Productions están preparando preliminarmente un largometraje sobre la vida de Mercury, que se estrenara en 2008. El actor que hará el papel de Freddie Mercury será Sacha Baron Cohen, conocido por dar vida en la gran pantalla a Ali G y Borat, y al no tan conocido Brüno. En esta pelicula se incluirán archivos sonotos del propio Freddie Mercury.
Según él mismo confesó, uno de sus mayores sueños era cantar a duo con la soprano española Monserrat Caballé, sueño que se vió cumplido a lo largo de 1987 con la grabación del álbum "Barcelona" que sería publicado un año despues, en 1988.
En una ocasión vendió una cazadora de piel "Chupa" de Roger Taylor, para poder comprarse un ticket de bus para volver a casa.
La canción "Bohemian Rhapsody", de la cual fue autor, fue considerada en el año 2000 durante unas votaciones a nivel global por Internet como la canción mas hermosa del mundo, seguida por la canción Imagine del cantante y compositor John Lennon
La Biografía de nuestro Dios Mercury,grande, te amamos y eres único.

CLASSIC QUEEN


Classic Queen fue un disco recopilatorio realizado por Queen tras la fiebre por Queen generada después del exito de la pelicula Wayne's World, y como consecuencia de ello fue aclamado como un excelente recopilatorio.

Lista de Canciones
A Kind of Magic (Roger Taylor)
Bohemian Rhapsody (Freddie Mercury)
Under Pressure (Queen, David Bowie) – remix
Hammer to Fall (Brian May) – single version
Stone Cold Crazy (John Deacon, May, Mercury, Taylor)
One Year of Love (Deacon)
Radio Ga Ga (Taylor)
I'm Going Slightly Mad (Queen)
I Want It All (Queen) – single version
Tie Your Mother Down (May) – single version
The Miracle (Queen) – edited version
These Are the Days of Our Lives (Queen)
One Vision (Queen) – edited version
Keep Yourself Alive (May)
Headlong (Queen)
Who Wants to Live Forever (May)
The Show Must Go On (Queen)
(Las canciónes "Under Pressure", "The Miracle" y "One Vision" han sido editadas o convertidas en remix para esta versión).

GREATEST HITS III


Greatest Hits III es el cuarto disco recopilatorio de Queen a nivel internacional, y el tercero de la colección Greatest Hits. El álbum está compuesto por 17 temas, que recorren la carrera de Queen desde Hot Space hasta Rocks, con algunos remixes y temas en solitario de Freddie Mercury y Brian May, además de colaboraciones con George Michael, Elton John, Wyclef Jean, entre otros.

Lista de Canciones
The Show Must Go On (Queen + Elton John)
Under Pressure [Rah Mix] (Queen + David Bowie)
Barcelona (Freddie Mercury + Monserrat Caballé)
Too Much Love Will Kill You
Somebody To Love (Queen + George Michael)
You Don't Fool Me
Heaven For Everyone
Las Palabras de Amor (The Words Of Love)
Driven By You (Brian May)
Living On My Own (Freddie Mercury)
Let Me Live
The Great Pretender (Freddie Mercury)
Princes Of The Universe
Another One Bites The Dust (Queen + Wyclef Jean]
No-One But You (Only The Good Die Young)
These Are The Days Of Our Lives
Bonus Track: Thank God It's Christmas

QUEEN ROCKS

Rocks es un álbum recopilatorio de Queen, lanzado al mercado en noviembre de 1997. Esta compuesto por 18 canciones, de las cuales 17 corresponden a los álbumes de estudio anteriores, y una última canción, que corresponde a No-One But You (Only The Good Die Young), la última canción que haya grabado el grupo con sus tres integrantes vivos en estudio.

Lista de Canciones
We Will Rock You
Tie Your Mother Down (versión single)
I Want It All (híbrido de las versiones single y álbum)
Seven Seas Of Rhye
I Can't Live With You (Rocks Retake)
Hammer To Fall (versión álbum)
Stone Cold Crazy
Now I'm Here
Fat Bottomed Girls (versión álbum)
Keep Yourself Alive
Tear It Up
One Vision (versión álbum)
Sheer Heart Attack
I'm In Love With My Car (remix)
Put Out The Fire
Headlong
It's Late
No-One But You (Only The Good Die Young)

viernes, 16 de noviembre de 2007

MADE IN HEAVEN


Made In Heaven es el último disco de estudio de Queen con su formación original. Fue editado en el año 1995, casi 4 años después de la muerte de Freddie Mercury, su vocalista.
En él se cuentan once canciones de las cuales solo 3 fueron grabadas después de la edición de Innuendo. Los temas "nuevos" son: Mother Love, You Don't Fool Me y A Winter's Tale. El resto de las canciones provienen de diversas sesiones en el tiempo.
It's A Beautiful Day: proveniente de las sesiones de The Game en 1980.
Made In Heaven: originalmente de Freddie solista, 1985.
My Life Has Been Saved: de las sesiones de The Miracle, originalmente se editó en el lado b de Scandal.
I Was Born To Love You: al igual que Made In Heaven, proviene del primer disco solista de Freddie Mercury, grabada entre 1984 y 1985.
Heaven For Everyone: original de las sesiones para A Kind Of Magic, en 1987 The Cross la interpretó para su disco debút Shove It de 1988. La versión de Made In Heaven (voz de Freddie) proviene de 1987.
Too Much Love Will Kill You: original de 1988 para las sesiones de The Miracle. Por problemas de derechos con Frank Musker y Elizabeth Lamers no se editó en The Miracle. Luego Brian May la interpretaría en el Tributo a Freddie Mercury, y sería single de su disco Back To The Light de 1992.
It's A Beautiful Day (Reprise): además del material de 1980, contiene material de 1973, de las sesiones para Queen y Queen II.
La tapa del disco muestra una foto de la estatua del cantante de la banda en Montreux, Suiza, lugar donde Queen solían realizar las grabaciones en su propio estudio adquirido años antes.La contratapa muestra al los restantes integrantes del grupo en la misma foto.

Temas
It's A Beatiful Day (Queen)
Made in Heaven (Mercury)
Let Me Live (Queen)
Mother Love (May/Mercury)
My Life Has Been Saved (Queen)
I Was Born To Love You (Mercury)
Heaven For Everyone (Taylor)
Too Much Love Will Kill You (May/Musker/Lamers)
You Don't Fool Me (Queen)
A Winter's Tale (Queen)
It's A Beatiful Day... Reprise (Queen)

LIVE AT WEMBLEY '86


Live at Wembley '86 es un doble compact disc en vivo de Queen.
El concierto fue grabado el 12 de julio de 1986 durante el Magic Tour en el Estadio Wembley en Londres, Inglaterra, y lanzado el 26 de mayo de 1992.
En junio de 2003 se lanzó en formato DVD. El álbum fue relanzado en un CD doble remasterizado en agosto de 2003 en los Estados Unidos.

Canciones del disco
Disco Uno
"One Vision" (Brian May, Roger Taylor) – 5:50
"Tie Your Mother Down" (May) – 3:52
"In the Lap of the Gods" (Freddie Mercury) – 2:44
"Seven Seas of Rhye" (Mercury) – 1:19
"Tear It Up" (May) – 2:12
"A Kind of Magic" (Taylor) – 8:41
"Under Pressure" (Queen, David Bowie) – 3:41
"Another One Bites the Dust" (John Deacon) – 4:54
"Who Wants to Live Forever" (May) – 5:16
"I Want to Break Free" (Deacon) – 3:34
"Impromptu" (Queen) – 2:55
"Brighton Rock Solo" (May) – 9:11
"Now I'm Here" (May) – 6:19

Disco Dos
"Love of My Life" (Mercury) – 4:47
"Is This the World We Created?" (Mercury, May) – 2:59
"(You're So Square) Baby I Don't Care" (Jerry Leiber, Mike Stoller) – 1:34
"Hello Mary Lou (Goodbye Heart)" (Gene Pitney) – 1:24
"Tutti Frutti" (Pat Boone) – 3:23
"Gimme Some Lovin" (Steve Winwood, Spencer Davis, Muff Winwood) – 0:55
"Bohemian Rhapsody" (Mercury) – 5:50
"Hammer to Fall" (May) – 5:36
"Crazy Little Thing Called Love" – 6:27
"Big Spender" (Dorothy Fields, Cy Coleman) – 1:07
"Radio Ga Ga" (Taylor) – 5:57
"We Will Rock You" (May) – 2:46
"Friends Will Be Friends" (Mercury, Deacon) – 2:08
"We Are the Champions" (Mercury) – 4:05
"God Save the Queen" (arr. May) – 1:27

Bonus tracks on 2003 Hollywood Records remaster
"A Kind of Magic (Live July 11, 1986 at Wembley Stadium, London)"
"Another One Bites the Dust (Live July 11, 1986 at Wembley Stadium, London)"
"Crazy Little Thing Called Love (Live July 11, 1986 at Wembley Stadium, London)"
"Tavaszi szél vízet áraszt (Live July 27, 1986 at Nepstadion, Budapest, Hungary)"

Notas
-En realidad es "In the Lap of the Gods...Revisited".
-En el CD original de 1992, esta canción pierde el reprise. De todas maneras, en el relanzamiento de Hollywood Records de 2003 el reprise fue incluido.

GREATEST HITS II


Greatest Hits II es un álbum compilatorio de Queen, aparecido en 1991. En él se reúnen los éxitos de la banda entre 1981 y 1991. Las ventas de este disco, sumado a su contraparte estadounidense Classic Queen, acumulan más de 20 millones de copias actualmente. El disco se publicó apenas un mes antes del fallecimiento del vocalista de la banda Freddie Mercury, y supone el último material publicado por el grupo con su cantante en vida.

Lista de canciones
"A Kind of Magic" (Roger Taylor) – 4:24
"Under Pressure" (Queen and David Bowie) – 4:02
"Radio Ga Ga" (Taylor) – 5:49
"I Want It All" (Queen) (single version) – 4:40
"I Want to Break Free" (Deacon) (single version) – 4:24
"Innuendo" (Queen) – 6:29
"It's a Hard Life" (Mercury) – 4:08
"Breakthru" (Queen) – 4:07
"Who Wants to Live Forever" (May) – 5:15
"Headlong" (Queen) – 4:39
"The Miracle" (Queen) – 5:02
"I'm Going Slightly Mad" (Queen) – 4:22
"The Invisible Man" (Queen) – 3:55
"Hammer to Fall" (May) (single version) – 4:28
"Friends Will Be Friends" (Deacon, Mercury) – 4:07
"The Show Must Go On" (Queen) – 4:24
"One Vision" (Queen) (single version) – 4:02

INNUENDO


Innuendo es el penúltimo álbum de Queen. Este es el último álbum de la banda publicado mientras su vocalista, Freddie Mercury estaba con vida. Este álbum alcanzó la posición número uno en las listas en Reino Unido, y se mantuvo ahí durante dos semanas. Fue aclamado por parte de la crítica, la cual dijo que Queen se había superado a sí mismo. El single del mismo nombre del álbum fue un éxito arrollador.
Mención especial merece el éxito logrado por el álbum al margen del Reino Unido. En Holanda, llegó al número uno, y se mantuvo en esa posición durante cuatro semanas; también llegó a lo más alto en Suiza (ocho semanas), donde obtuvo la certificación de doble platino; en Alemania estuvo seis semanas al tope de los charts (disco de platino por 500.000 unidades vendidas).
También llegó al número uno en Italia, durante dos semanas, donde vendió 400.000 copias sólo durante 1991, y a lo más alto en Finlandia.

Lista de Canciones
Innuendo (Taylor - Mercury)
I'm Going Slightly Mad (Mercury)
Headlong (May)
I Can't Live With You (May)
Don't Try So Hard (Mercury)
Ride The Wild Wind (Taylor)
All God's People (Mercury - Moran)
These Are The Days Of Our Lives (Taylor)
Delilah (Mercury)
The Hitman (Mercury - May)
Bijou (Mercury - May)
The Show Must Go On (May- Mercury)
*Lado B de los singles
Lost Opportunity (May - Mercury)
*Demos no editados oficialmente del disco
Self Made Man
My Secret Fantasy
Robbery
Assassin
Face It Alone
Freedom Train
Delilah (Demo de 1:43)
Nota: últimamente ha salido la demo de Face It Alone que dura entre 1:30 y 2:00 y también se habla de la demo de Assassin aunque todo indicaría que es un engaño salido por la "fiebre" que a causado Face It Alone.

Copias vendidas (estimaciones)
Reino Unido: 700.000
Holanda: 150.000
Suiza: 100.000
Austria: 50.000
Alemania: 700.000
Finlandia: 38.000
Italia: 500.000
Francia: 300.000 +
Estimaciones para el continente europeo: 3.000.000
EE.UU.: 500.000 +
Canadá: 50.000 +
Nueva Zelanda: 15.000
Si bien no hay números oficiales, este álbum vendió más o menos 5.000.000 de copias

THE MIRACLE


The Miracle es un álbum de Queen editado en 1989.
Tras 2 años sin grabar Queen comienza en 1988 a grabar el Álbum "The Miracle", el cual salió a la luz en 1989, en la portada del Disco se puede observar todas las caras de los miembros de la Banda juntas, demostrando así unidad entre la Banda, otro signo de esta unidad es que cada canción sale escrita a nombre de Queen.
El mayor hit fue "I Want it All" (puesta a nombre de Queen pero escrita por Brian May), le siguen "Breakthru"(Roger Taylor), "The Invisible Man"(Roger Taylor), Scandal (Brian May) y "The Miracle" (Freddie Mercury), y que fueron las canciones más destacadas.

Lista de Canciones
01. Party
02. Khashoggi's Ship
03. The Miracle
04. I Want It All
05. The Invisible Man
06. Breakthru
07. Rain Must Fall
08. Scandal
09. My Baby Does Me
10. Was It All Worth It
Bonus Tracks
11. Hang In There (solo en la edición CD)
12. Chinese Torture (solo en la edición CD)
13. The Invisible Man (12")

Lados B no aparecidos en el disco
Hijack My Heart
My Life Has Been Saved (version original de 1989)
Stealin'

LIVE MAGIC


Live Magic es el segundo disco en vivo de Queen. Se grabó durante la gira Magic Tour en 4 conciertos del verano europeo. Este disco ha sido altamente criticado por los fans de la banda por la edición de casi todos los temas que componen el disco, viendose muy inferior ante el siguiente disco en vivo, Live at Wembley '86. La mayoría de los temas aparecidos aquí fueron grabados en el último concierto de Queen, el 9 de agosto de 1986 en Knebworth Park.

Lista de Canciones
One Vision
Tie Your Mother Down
Seven Seas Of Rhye
A Kind Of Magic
Under Pressure
Another One Bites The Dust
I Want To Break Free
Is This The World We Created
Bohemian Rhapsody
Hammer To Fall
Radio Ga Ga
We Will Rock You
Friends Will Be Friends
We Are The Champions
God Save The Queen

A KIND OF MAGIC


Es el álbum de estudio nº 11 de Queen, el cual apareció el 2 de junio de 1986 en Reino Unido y al día siguiente en EE.UU. El álbum fue un éxito arrollador en Reino Unido, alcanzando el nº 1 en los charts y manteniéndose en estos por 63 semanas.
El disco en sí es la banda sonora de la película HighLander en la cual podemos encontrar las canciones de este álbum.
El disco fue producido por Queen, Mack y David Richards

Lista de Canciones

Cara A
01. One Vision (5:08)
02. A Kind of Magic (4:23)
03. One Year of Love (4:26)
04. Pain Is So Close to Pleasure (4:19)
05. Friends Will Be Friends (4:07)

Cara B
06. Who Wants to Live Forever (5:13)
07. Gimme the Prize (Kurgan's Theme) (4:32)
08. Don't Lose Your Head (4:35)
09. Princes of the Universe (3:30)

Bonus Tracks (EMI/Capitol)
10. A Kind Of 'A Kind Of Magic'
11. Friends Will Be Friends Will Be Friends
12. Forever (Piano)

Lados B no editados en el álbum
Blurred Vision
A Dozen Red Roses For My Darling

jueves, 15 de noviembre de 2007

THE WORKS

The Works es el álbum número 11 de Queen. El disco fue grabado en los estudios Record Plant y Musicland entre agosto de 1983 y enero de 1984 y salió a la venta el 27 de febrero de 1984 en el Reino Unido y al día siguiente en Estados Unidos. Esta obra marcó un regreso parcial del grupo a sus raíces dentro de la música rock, aunque este acercamiento fue mucho más ligero. También es el álbum de Queen donde hay un mayor uso de música electrónica.
The Works fue el álbum de Queen con mayor permanencia en el ranking musical del Reino Unido (93 semanas), llegando al puesto número 2. En Estados Unidos no provocó mayor impacto aunque algo distinto sucedería en Latinoamérica donde el fue un éxito arrollador con canciones como Radio Ga Ga y I Want to Break Free.
El álbum fue producido por Queen y Reinhold Mack.


Historia
Tras el lanzamiento de Hot Space en 1982 y la gira que le siguió, los cuatro integrantes de Queen decidieron tomarse un descanso de un año, dedicándose a sus proyectos solistas. Pese a que inicialmente existió la posibilidad de una gira por Sudamérica durante la primavera, en especial luego del éxito de la banda dos años atrás, los planes se vieron frustrados por problemas relacionados con el equipo y la promoción de la gira.Brian May trabajaba junto a Eddie Van Halen en Star Fleet Project, mientras que Freddie Mercury comenzaba a trabajar en su primer álbum solista. Sin embargo, para agosto de 1983, la banda había vuelto a juntarse y trabajaba en su undécimo álbum de estudio. Este nuevo álbum de Queen sería el primero para EMI (y Capitol Records, su afiliado en Estados Unidos) después de que la banda anulara su contrato con Elektra Records para Estados Unidos, Canadá, Australia y Japón.
La grabación comenzó en los estudios Record Plant en Los Ángeles (era la primera vez que Queen grababa en Estados Unidos) y Musicland en Munich. En esta misma época, Jim Beach, su representante, les ofreció la oportunidad de componer la banda de sonido para la película The Hotel New Hampshire. El grupo aceptó, pero enseguida descubrió que pasaba la mayor parte de su tiempo dedicada a la banda de sonido y no en la preparación de su álbum, por lo que se bajó del proyecto. Solamente una canción escrita para la película (Keep Passing the Open Windows) fue incluída en The Works.
Este álbum ofrece ciertos paralelismos con The Game (1980), ya que el tema It's a Hard Life posee un coro similar a una sección de la canción Play The Game, y Man on the Prowl es similar a Crazy Little Thing Called Love.
En noviembre de 1983, Radio Ga Ga fue seleccionada como primer sencillo del álbum.

Lista de canciones
Lado 1
Radio Ga Ga (Taylor) - 5:49
Tear It Up (May) - 3:28
It's a Hard Life (Mercury) - 4:08
Man On The Prowl (Mercury) - 3:28
Lado 2
Machines (Or 'Back To Humans') (May/Taylor) - 5:10
I Want to Break Free (Deacon) - 3:20
Keep Passing The Open Windows (Mercury) - 5:21
Hammer to Fall (May) - 4:28
Is This The World We Created...? (Mercury/May) - 2:13


En 1991 el álbum volvió a lanzarse en una nueva versión editada en Estados Unidos por Hollywood Records. En él, se incluyen los siguientes bonus track:
I Go Crazy (May) - 3:42
Radio Ga Ga (extendedida) (Taylor) - 6:50
I Want To Break Free (extendedida) (Deacon) - 4:16

Personas involucradas
Freddie Mercury: voz líder, piano, voz de apoyo, teclados, guitarra rítmica
Brian May: guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, voz de apoyo
Roger Taylor: batería, batería eléctrica, voz de apoyo, teclados
John Deacon: bajo, guitarra, guitarra acústica, teclados
Y además:
Fred Mandel: piano (Man on the Prowl), teclados, programación ("Radio Ga Ga") y sintetizadores ("Radio Ga Ga" y "I Want to Break Free")
Mack: programación (Machines), ingeniería de audio
Mike Beiriger: ingeniería de audio adicional
Stefan Wissnet: ingeniería de audio adicional
Ed Delena: ingeniería de audio adicional
Bill Smith: diseño de cubierta
George Hurrell: fotografía

Saludos Queeneros.

HOT SPACE


Hot Space es el noveno disco de estudio de Queen.
El disco se estrenó en Reino Unido el 21 de mayo de 1982, alcanzando el puesto número 4 en las listas de éxito y permaneciendo en ellas durante 19 semanas; alcanzó el disco de oro. En Estados Unidos se estrenó el 25 de mayo del mismo año, llegando al puesto 22 y estando en las listas durante 21 semanas, alcanzando disco de oro.

Lista de Canciones
Cara A
Staying Power (Mercury) (4:12)
Dancer (May) (3:46)
Back Chat (Deacon) (4:33)
Body Language (Mercury) (4:31)
Action This Day (Taylor) (3:33)
Cara B
Put Out the Fire (May) (3:18)
Life is Real (Song for Lennon) (Mercury) (3:31)
Calling All Girls (Taylor) (3:51)
Las Palabras De Amor (The Words Of Love) (May) (4:00)
Cool Cat (Mercury/Deacon) (3:26)
Under Pressure (Queen/David Bowie) (4:02)

Bonus Tracks (Hollywood Records)
Body Language (1991 remix, Susan Rogers)

Lados B no editados en el álbum
Soul Brother (May)

Ficha Técnica
Producido por: Queen y Mack excepto Under Pressure-Queen/Bowie
Diseñado por: Mack & David Richards
Grabado en: Mountain & Musicland Studios
Cuando: Diciembre 1981 - Marzo 1982
Diseño de tapa: Freddie Mercury

GREATEST HITS


Greatest Hits es el primer álbum compilatorio de Queen, aparecido en 1981. En él se reúnen los éxitos de la banda entre 1973 y 1981. Esta lista corresponde a la edición en el Reino Unido. En otros países tuvo diferentes canciones (en algunos incluyeron "Under Pressure", mientras que en otros está en el Greatest Hits II, y en otros lo incluyeron en ambos álbumes).

Lista de canciones
Bohemian Rhapsody - 5:52
Another One Bites the Dust - 3:32
Killer Queen - 2:59
Fat Bottomed Girls - 3:21
Bicycle Race - 2:59
You're My Best Friend - 2:50
Don't Stop Me Now - 3:29
Save Me - 3:48
Crazy Little Thing Called Love - 2:41
Somebody To Love - 4:53
Now I'm Here - 4:12
Good Old-Fashioned Lover Boy - 2:53
Play the Game - 3:28
Flash - 2:46
Seven Seas of Rhye - 2:47
We Will Rock You - 2:00
We Are The Champions - 3:00

FLASH GORDON


Flash Gordon es un disco soundtrack realizado por Queen para la película de ciencia ficción Flash Gordon. Todas las canciones del álbum menos dos (Flash y The Hero) son instrumentales.

Lista de canciones
Side 1
"Flash's Theme" (May) * – 3:22
"In the Space Capsule (The Love Theme)" (Taylor) – 2:21
"Ming's Theme (In the Court of Ming the Merciless)" (Mercury) – 2:53
"The Ring (Hypnotic Seduction of Dale)" (Mercury) – 1:15
"Football Fight" (Mercury) – 1:29
"In the Death Cell (Love Theme Reprise)" (Taylor) – 2:26
"Execution of Flash" (Deacon) – 0:43
"The Kiss (Aura Resurrects Flash)" (Mercury) – 2:11

Side 2
"Arboria (Planet of the Tree Men) " (Deacon) – 1:41
"Escape from the Swamp" (Taylor) – 1:37
"Flash to the Rescue" (May) – 2:47
"Vultan's Theme (Attack of the Hawk Men)" (Mercury) – 1:15
"Battle Theme" (May) – 2:20
"The Wedding March" (Wagner arr.May) – 0:56
"Marriage of Dale and Ming (and Flash Approaching)" (May/Taylor) – 2:04
"Crash Dive on Mingo City" (May) – 0:46
"Flash's Theme Reprise (Victory Celebrations)" (May) – 1:39
"The Hero" (May) – 3:31
All times per the labels on the 1981 U.S.A. vinyl album (5E-518).
(* single)

1991 Hollywood Records CD bonus track (US reissue)
"Flash's Theme (1991 Bonus Remix by Mista Lawnge, 9.5)" (May) – 6:43

lunes, 12 de noviembre de 2007

THE GAME


Lanzado el 30 de junio, The Game fue el primer álbum de Queen que alcanzó la primera posición, tanto en el ranking de los Estados Unidos como en el del Reino Unido. Si bien el álbum tuvo arreglos más simples que otros trabajos de Queen, The Game fue lanzado con los más grandes elogios. Entre las notables canciones del álbum se incluyen "Another one bites the dust" y "Crazy little thing called love"; ambas ascendieron al puesto número uno en los Estados Unidos. The Game fue el primer álbum de Queen en el que se utilizó sintetizadores.
Originariamente (mientras se preparaba el disco), el título era "Play the game", pero el baterista Roger Taylor expresó su inquietud acerca de sus posibles alusiones de conformidad, así que simplemente cambiaron el título a The Game.
"Dragon Attack", si bien está acreditada a Brian May como compositor, realmente fue el resultado de una improvisación de los cuatro miembros. Brian encontró las partes interesantes y las editó todas juntas. Entonces, él compuso unos arrelgos para guitarra pesada (heavy guitar), para hacer el sonido más completo, y añadió algunos sonidos adicionales de la banda.
"Crazy Little Thing Called Love" fue escrita por Freddie Mercury mientras cantaba en la ducha. Él mismo grabó la guitarra acústica en el estudio antes que la banda llegara y ejecutara las bases de la canción. Brian dijo que la ejecución de Freddie fue perfecta y únicamente se le agregó un solo de guitarra en la mitad de la canción, luego del consejo de su productor Mack, más bien parodiando el sonido de televisión de su famosa guitarra "Red Special". Freddie tocó la guitarra en todas las versiones en vivo en las que se interpretó esta canción; esto constituyó el único momento en el que tocó otro instrumento que el piano o la pandereta.

Lista de canciones
Play the Game (Mercury)
Dragon Attack (May)
Another One Bites the Dust (Deacon)
Need Your Loving Tonight (Deacon)
Crazy Little Thing Called Love (Mercury)
Rock It (Prime Jive) (Taylor)
Don't Try Suicide (Mercury)
Sail Away Sweet Sister (May)
Coming Soon (Taylor)
Save Me (May)
Bonus Track and Remix Hollywood Records
Dragon Attack (1991 Remix by Jack Benson and R.A.K.)

Canciones no editadas en el disco
A Human Body (Taylor)

LIVE KILLERS


Live Killers es el primer disco en vivo editado por Queen. Se editó el 26 de junio de 1979 y se grabó durante la gira Europea de Jazz Tour, y se mezcló en sus propios estudios, los Mountain Studios de Mountreux. La banda no quedo satisfecha con el resultado del disco, siendo Roger el más contrario a él, aborreciendolo. Una edición singular se editó en 1985 llamada Queen Live para algunos pocos países, como Brasil, Sud África, Australia, Japón y Nueva Zelanda. En sí el disco es un extraño mix de versiones en vivo, más algunos elementos grabados luego en el estudio y otros editados fuera.

Lista de Canciones
Disco 1
We Will Rock You
Let Me Entertein You
Death On Two Legs (Dedicated To...)
Killer Queen
Bicycle Race
I'm In Love With My Car
Get Down, Make Love
You're My Best Friend
Now I'm Here
Dreammer's Ball
Love of My Life
'39
Keep Yourself Alive
Disco 2
Don't Stop Me Now
Spread Your Wings
Brighton Rock
Bohemian Rhapsody
Tie Your Mother Down
Sheer Heart Attack
We Will Rock You
We Are the Champions
God Save The Queen

JAZZ


Jazz es el septimo álbum de Queen. Publicado en 1978, es el ultimo álbum en estudio publicado por la banda en la década (el siguiente fue Live Killers en 1979). Producido por Queen y por Roy Thomas Baker.

Lista de temas.
Mustapha (Mercury)
Fat Bottomed Girls (May)
Jealousy (Mercury)
Bicycle Race (Mercury)
If You Can’t Beat Them (Deacon)
Let Me Entartain You (Mercury)
Dead On Time (May)
In Only Seven Days (Deacon)
Dreamer's Ball (May)
Fun it (Taylor)
Leaving Home Ain’t Easy (May)
Don't Stop Me Now (Mercury)
More Of That Jazz (Taylor)

NEWS OF THE WORLD


News Of The World de Queen, lanzado el 28 de octubre de 1977. Conteniendo canciones exitosas como We Will Rock You, We Are the Champions (ambas comunmente usadas en eventos deportivos), y Spread Your Wings, el álbum consiguió 4 discos de platino en los Estados Unidos, y junto con el álbum de 1980 The Game ostentan el título de ser el disco más vendido de Queen en Norteamérica.

Lista de Canciones:
We Will Rock You (May)
We Are the Champions (Mercury)
Sheer Heart Attack (Taylor)
All Dead All Dead (May)
Spread Your Wings (Deacon)
Fight From The Inside (Taylor)
Get Down, Make Love (Mercury)
Sleeping On The Sidewalk (May)
Who Needs You (Deacon)
It's Late (May)
My Melancholy Blues (Mercury)

A DAY AT THE RACES


A Day at the Races es el quinto álbum de Queen con fecha de lanzamiento de el 10 de diciembre de 1976. Fue el primer álbum producido solo por la banda, después de co-producir sus primeros 4 álbumes junto a Roy Thomas Baker (Queen I, Queen II, Sheer Heart Attack y A Night at the Opera) y John Anthony (Queen).
A Day at the Races fue grabado en los Sarm West, The Manor and Wessex Studios en Inglaterra y el ingeniero fue Mike Stone. El título del álbum es una referencia directa al anterior, A Night at the Opera. Ambos álbumes están titulados como películas de los hermanos Marx.

Lista de Canciones:
Tie Your Mother Down (May)
You Take My Breath Away (Mercury)
Long Away (May)
The Millionaire Waltz (Mercury)
You and I (Deacon)
Somebody To Love (Mercury)
White Man (May)
Good Old-Fashioned Lover Boy (Mercury)
Drowse (Taylor)
Teo Torriatte (Let us Cling Together) (May)

A NIGHT AT THE OPERA


A night at the opera es un álbum de rock publicado originalmente en 1975.

Historia:
Se grabó en los estudios Trident Sarm, Roundhouse, Olympic, Rockfield, Scorpio y Lansdowne, Reino Unido, y su ingeniero de sonido fue Mike Stone.
Fue lanzado por EMI en el Reino Unido.
En Estados Unidos lo publico inicialmente Elektra Records, pero la discográfica Hollywood Records lo volvió a publicar en septiembre de 1991. El álbum llegó al número 4 en este país y ha sido certificado como triple platino (tres millones de copias vendidas).
El 21 noviembre 2005 fue relanzado otra vez para celebrar el trigésimo aniversario del álbum y de su primer sencillo, "Bohemian Rhapsody". Este lanzamiento fue acompañado por un DVD con los vídeos originales, secuencias de conciertos viejos y nuevos (incluyendo "'39" de la gira del 2005 y a Brian May interpretando "God Save the Queen" sobre el techo del Palacio de Buckingham) y comentarios de los cuatro miembros de la banda.
El álbum, al igual que el siguiente álbum "A Day at the Races" de 1976, toma su nombre de la película de los hermanos Marx del mismo nombre.
"Death On Two Legs" fue escrita por Mercury y trata sobre Jack Nelson, su anterior mánager y co-propietario de los Trident Studios co-owner, aunque se eliminó la dedicatoria para evitar problemas legales. Queen nunca sintió que Jack Nelson les diera apoyo promocional o financiero, así que cortaron sus relaciones antes de que las sesiones de grabación del disco comenzaran.
"'39" tiene la interesante distinción de ser la 39ª pista de álbum lanzada originalmente en un álbum de Queen. Cuenta la historia de un hombre que viaja desde la Tierra para colonizar un nuevo mundo y experimenta el fenómeno de la Teoría de la Relatividad Especial de Einstein (que dice que el tiempo se ralentiza a medida que te acercas a la velocidad de la luz). De esa manera, el hombre envejece solamente un año mientras la tierra envejece aproximadamente 100 años, así que su familia y sus seres queridos están muertos desde hace tiempo cuando regresa, aunque sus descendientes sobreviven. Este tema fue escrito por el guitarrista Brian May, que estaba a punto de terminar su tesis doctoral en astronomía poco antes de incoporarse al grupo.
"The Prophet's Song" fue escrita después de que May tuviera un sueño sobre Noé y el diluvio universal.
"Love Of My Life" se convertiría en un clásico en los directos de Queen en una nueva versión acústica, en la que el público empezaba a cantar con la banda. A menudo, Mercury paraba de cantar y dejaba que el público tomase el relevo, haciendo él de director de orquesta (los discos posteriores "Live Killers" y "Live At Wembley" son buenos ejemplos de esto).

Temas:
"Death On Two Legs (Dedicated To...)" (Mercury) - 3:43
"Lazing On A Sunday Afternoon" (Mercury) - 1:07
"I'm In Love With My Car" (Taylor) - 3:05
"You're My Best Friend" (Deacon) - 2:52
"'39" - (May) 3:31
"Sweet Lady" (May) 4:03
"Seaside Rendezvous" (Mercury) - 2:15
"The Prophet's Song" (May) - 8:21
"Love of My Life" (Mercury) - 3:39
"Good Company" (May) - 3:23
"Bohemian Rhapsody" (Mercury) - 6:00
"God Save The Queen" (Arr. May) - 1:18

Bonus Hollywood Records 1991
"I'm In Love With My Car" (1991 Remix) (Bonus Track on 1991 Hollywood Records re-issue, remixed by Mike Shipley)
"You're My Best Friend" (1991 Remix) (Bonus Track on 1991 Hollywood Records re-issue, remixed by Matt Wallace)

SHEER HEART ATTACK


Sheer Heart Attack es el tercer álbum de la banda de música Queen, publicado el 8 de noviembre de 1974 por EMI. Fue grabado en los estudios Trident, Wessex, Rockfield y Air (Reino Unido) entre Julio y Septiembre de ese mismo año y producido por Roy Thomas Baker y Queen. Llegó al número dos de la lista de discos más vendidos en el Reino Unido y al número 12 en Estados Unidos. La canción 'Stone Cold Crazy' de este álbum es considerada la primera canción 'Thrash Metal' de la historia.

Lista de canciones y autores:
Brighton Rock-May
Killer Queen-Mercury
Tenement Funster-Taylor
Flick of the Wrist-Mercury
Lily of the Valley-Mercury
Now I'm Here-May
In the Lap of the Gods-Mercury
Stone Cold Crazy-Mercury, May, Taylor, Deacon
Dear Friends May
Misfire-Deacon
Bring Back that Leroy Brown-Mercury
She Makes Me (Stormtrooper in stilettoes)-May

In the Lap of the Gods... Revisited-Mercury

Miembros:
Roger Taylor – Batería,voces y percusión (voz solista en Tenement Funster).
Freddie Mercury – Voz solista, piano y voces.
John Deacon – Bajo eléctrico, Guitarras, guitarra acústica, (contrabajo en Bring Back that Leroy Brown).
Brian May – Guitarras, voces, piano (voz solista en She Makes Me y ukelele en Bring Back that Leroy Brown).

Curiosidades :
Sheer Heart Attack fue el primer álbum con el que Queen logró un éxito considerable a nivel internacional.
El corte Killer Queen alcanzó el número 2 de la listas de singles más vendidos.
Es el primer álbum donde aparece un tema compuesto por John Deacon (Misfire).
Durante el proceso de grabación, Brian May cayó enfermo y tuvieron que que operarle urgentemente de úlcera de duodeno. Los otros tres componentes de Queen siguieron trabajando en el álbum sin Brian May, por lo que este tuvo que añadir sus arreglos de guitarra y las armonías vocales cuando se recuperó de la operación.
El corte Stone Cold Crazy, considerado por muchos como el primer Thrash metal de la historia, es una versión de un tema de Wreckage, grupo al que perteneció Freddie Mercury antes de formar parte de Queen.
Saludos ah, pasenla bien.

domingo, 11 de noviembre de 2007

QUEEN II


Queen II es el titulo de la segunda obra discográfica de Queen. El disco, originalmente fue producido en formato de larga duración (Long Play) en vinil, lanzada originalmente en 1974. La terminación del álbum coincidió con la crisis del petróleo en 1973 y por lo tanto las medidas de conservación de energía retrasarón su elaboración por varios meses.Fue grabado en los "Trident Studios", Londres, Inglaterra en agosto de 1973, y dirigido por Mike Stone. Posteriormente se extendió en formato a disco compacto "CD" el cual incluye grabaciones mezcladas adicionales a la lista de temas originales.
El titulo de la obra denota con números romanos su posterioridad al primer álbum del grupo de titulo homónimo al grupo.

Blanco y Negro
Queen II es una obra caracterizada, entre otras cosas, por su contraste blanquinegro, puesto que la portada es en su mayoría de tonalidad negra y su presentación interior es de tonalidades blanquecinas, que incluyen las vestimentas y fondos de las fotografías de los integrantes del grupo. La fotografía del álbum fue tomada por Mick Rock's y fue re-utilizada por la banda a través de su carrera; lo mas notable al respecto fue su aparición en el vídeo de la canción Bohemian Rhapsody (1975).
Los dos lados del LP original fueron nombrados como “lado blanco" y "lado negro" (en vez de los comunes lados “A” y “B”), con las fotos correspondientes de la banda vestida de blanco o en negro según el lado del LP. También es de notarse que en el "lado A" se presenta la canción "Reina Blanca" (White Queen) , y en el "lado B" "Reina Negra" (Black Queen).

Interpretación
Como en su álbum debut, Freddie Mercury fue el compositor dominante. Él compuso y arreglo el "lado negro" del disco, el toco el piano y la clave y una amplia gama de voces distintas. El "lado blanco" es muy diverso: cuatro canciones fueron compuestas por Brian May, una es instrumental, una es cantada por Mercury y la ultima es cantada por Roger Taylor (Con May en el piano), la próxima es cantada por Mercury y la última por May. John Deacon tocó la guitarra acústica y el bajo en todo el disco, excepto en las canciones "White Queen" y "Some Day One Day" que fueron realizdas por May con una guitarra Hairfred que él había tenido desde su niñez.
El álbum fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before Die.

Lista de Canciones
Lado Blanco
"Procession" (May) - 1:12
"Father to Son" (May) - 6:14
"White Queen (As It Begean)" (May) - 4:33
"Some Day One Day" (May) - 4:21
"The Loser in the End" (Taylor) - 4:01
Lado Negro
"Ogre Battle" (Mercury) - 4:08
"The Fairy Feller's Master-Stroke" (Mercury) - 2:41
"Nevermore" (Mercury) - 1:17
"The March of the Black Queen" (Mercury) - 6:33
"Funny How Love Is" (Mercury) - 2:48
"Seven Seas of Rhye" (Mercury) - 2:48
* Bonus tracks lanzados en 1991 por Hollywood Records
"See What A Fool I've Been"(May) - original B-side
"Ogre Battle ('1991 Bonus Remix' por Nicholas Sansano)" (Mercury)
"Seven Seas of Rhye ('1991 Bonus Remix' por Freddy Bastone)" (Mercury)

Miembros
Freddie Mercury: Vocalista, piano, Clave, Órgano.
Brian May: Guitarra, Campanas en "The March of the Black Queen", Vocalista en "Some Day One Day", voz de fondo y piano en "Father to Son."
Roger Taylor: Batería, gong, marimba, vocalista en "Loser in the End."
John Deacon: bajo, guitarra acústica.
Roy Thomas Baker: Castañuelas en "The Fairy Feller's Master-Stroke."
Robin Cable: Efectos de Piano (con Freddie Mercury) en "Nevermore."
Todas las canciones fueron producidas por Queen y Roy Thomas Baker excepto:
"Nevermore" y "Funny How Love Is": Robin Cable y Queen.
"The March of the Black Queen": Roy Thomas Baker, Robin Cable, y Queen.
Posiciones:
UK: Mayor Posición 5 por 29 semanas. Ventas: Certificación de Oro por 350.000 ventas.
Noruega: Mayor Posición: 19.
Japón: Mayor Posición 29.
Us: Mayor Posición 49 por 13 semanas. Ventas: Certificación de Oro por 700.000 ventas.
Por mi opinión un gran disco ah, muy bueno.-

QUEEN


En 1971 consiguen grabar cinco canciones en los estudios De Lane Lea: Keep Yourself Alive, The Night Comes Down, Great King Rat, Jesus y Liar. El demo resultante fue enviado a diversas compañías para una posterior contratación, al principio sin mucho éxito. A pesar de esto en 1972 se embarcan en una pequeña gira por el sudoeste del Reino Unido, zona de origen de Taylor, con buen recibimiento. A mediados de año reciben una oferta de la grabadora Trident, no sin antes organizarles un recital en el famoso local Marquee a modo de prueba que fue superada con éxito.
De esta manera, el segundo semestre de 1972 encuentra a Queen en los estudios de grabación preparando su primer disco. No obstante deben hacerlo en los tiempos muertos cuando celebridades como David Bowie no lo utilizan. El material es finalizado a principios de 1973 y la banda quedó muy conforme a pesar de las dificultades. Sólo faltaba que Trident ubicara el álbum en alguna discográfica. En mayo, la discográfica EMI decide editar el disco pero el lanzamiento no se producirá hasta el 13 de Julio de 1973 bajo el título "Queen" considerado por la revista Rolling Stone como super . Una semana antes se había lanzado el single Keep Yourself Alive/Son and Daughter que no entró a las listas. Queen muestra a la banda con un sonido cercano al hard rock. Esto se hace evidente en canciones como Great King Rat, Jesus, Modern Times Rock 'N Roll, Son and Daughter o Keep Yourself Alive.Sin embargo comienzan a verse la presencia de la ópera en temas como My Fairy King o el instrumental Seven Seas Of Rhye. Los cambios de ritmo se hacen patentes en Liar y Doing All Right (la misma que utilizara Smile cuatro años antes). The Night Comes Down los muestra en una faceta exótica en una introducción y un cierre orientales. Temas como Jesus o Liar en donde se trata de temas religiosos. Jesus es una canción acerca de la vida de Jesucristo. Curiosamente se puede pensar que Freddie, el autor de estas canciones, era cristiano; pero su religión era el Zoroastrismo. Si bien el álbum no entra en la lista de "los diez discos más vendidos" de Reino Unido, la banda consigue llamar la atención de nuevos fans. Esto los motiva a entrar de nuevo en el estudio de grabación en agosto de 1973. Además, reciben una gran noticia: el grupo de moda en ese momento, Mott The Hoople, quiere que les hagan de teloneros de sus shows por el Reino Unido. La gira se realiza entre octubre y diciembre culminando en el Hammersmith Odeon londinense. A principios de 1974 el grupo termina de grabar el nuevo material. El 3 de Febrero realizan su primer show extraeuropeo en el marco del Sundance Festival en Melbourne, Australia. A su retorno a Inglaterra reciben las primeras copias del futuro álbum.


1.-Keep Yourself Alive (May)
2.-Doing Alright (May/Staffell)
3.-Great King Rat (Mercury)
4.-My Fairy King (Mercury)
5.-Liar (Mercury)
6.-The Night Comes Down (May)
7.-Modern Times Rock ‘n’ Roll (Taylor)
8.-Son and Daughter (May)
9.-Jesus (Mercury)
10.-Seven Seas of Rhye (Mercury)


Los dejo, pasen un aburrido Domingo, ja.